En 1987, Mairéad a cofondé Altan avec son défunt mari Frankie Kennedy. Ce groupe est rapidement devenu une référence dans la musique traditionnelle irlandaise, se produisant sur les plus grandes scènes internationales, comme le Sydney Opera House et le Hollywood Bowl. Elle est également membre de projets musicaux tels que String Sisters, un collectif de violonistes, et T with the Maggies, un groupe vocal.
Mairéad est reconnue pour son jeu au violon dans le style unique du Donegal et pour sa voix enchanteresse dans des chansons en langue irlandaise. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le prestigieux prix TG4 Gradam Ceoil pour son influence sur la musique traditionnelle irlandaise. Parallèlement à ses tournées, elle reste impliquée dans la transmission de la culture musicale de sa région aux jeunes générations.

En juin 2024, Elaine a sorti son premier album solo intitulé Epiphany - Irish Traditional Music on the Tenor Banjo, qui présente un mélange expressif de morceaux anciens et nouveaux, interprétés avec une attention particulière aux détails, reflétant l’influence des maîtres de la musique traditionnelle irlandaise. 

En plus de ses performances, Elaine est une pédagogue recherchée, ayant enseigné lors de nombreux événements, notamment le Willie Clancy Summer School.  Elle est également active sur les réseaux sociaux, partageant sa passion pour la musique traditionnelle irlandaise avec une audience plus large. 

Son style est particulièrement influencé par des maîtres du nord du Connacht, notamment Packie Duignan, ainsi que par des musiciens émigrés comme John McKenna et Roger Sherlock. 

En 2003, Mick a sorti l’album “Within a Mile o’ Jamestown”, suivi en 2009 par “Bridging the Gap”, qui met en avant des morceaux traditionnels et des compositions personnelles, reflétant son attachement à la tradition tout en y apportant une touche contemporaine. 

Désormais établi dans la région de Leitrim/Roscommon, Mick Mulvey continue de partager sa passion pour la musique traditionnelle irlandaise, se produisant régulièrement en concert et participant à des sessions locales. Son engagement envers la préservation et la promotion de cette riche tradition musicale fait de lui une figure respectée et influente dans le milieu de la musique traditionnelle irlandaise.

Son talent a été reconnu à travers de nombreuses performances en Irlande et à l’international, notamment en Europe, aux États-Unis et à Dubaï. Sinéad a remporté plusieurs médailles au Fleadh Cheoil na hÉireann et le prestigieux concours international de violon Ed Reavy en 2019. Elle est aussi apparue sur des plateformes télévisées comme RTÉ, TG4 et la BBC dans le documentaire The Northern Fiddler.
Après avoir déménagé à Belfast pour ses études, Sinéad a intégré activement la communauté musicale locale, collaborant avec des artistes renommés et participant à des événements tels que le Belfast Tradfest et le festival Pádraig O’Keefe. En 2022, elle a reçu la première bourse Gradam Ceoil du Belfast City Council, qui lui a permis de se consacrer à son premier album, Faoi Lán Ceoil, prévu pour mars 2024. Cet album met en valeur son talent unique au violon et son interprétation sensible de chansons traditionnelles en anglais et en gaélique irlandais.

Lorsqu’il suivait le programme de maîtrise en performance de musique irlandaise à l’Université de Limerick, il a appris auprès de certains des meilleurs accompagnateurs de la tradition, tels que Steve Cooney et John Blake. En 2018, Pádraig a participé à son premier enregistrement de musique traditionnelle irlandaise, Fear Inis Bearachain, aux côtés de Johnny Óg Connolly. Depuis, il a contribué à divers enregistrements commerciaux et émissions télévisées.

En 2022, Pádraig a eu l’opportunité de représenter l’Irlande pendant un mois à l’Exposition universelle de Dubaï en tant que membre du groupe EXPO Players du National Concert Hall. Il s’intéresse également profondément à la musique de sa région et a participé à plusieurs projets d’archivage avec l’Irish Traditional Music Archive ces dernières années.

Pádraig se produit régulièrement avec certains des meilleurs représentants de la musique traditionnelle irlandaise lors de concerts et de festivals, aussi bien en Irlande qu’à l’étranger. Il est également très recherché en tant que professeur de guitare.

Au cours de sa carrière, Siobhan a collaboré avec des artistes renommés tels que Nuala Kennedy, Nic Gareiss et Tony DeMarco, se produisant sur des scènes internationales et dans des institutions prestigieuses. Elle est également apparue sur des chaînes de télévision irlandaises comme RTÉ et TG4.  Passionnée par la transmission de la danse traditionnelle, Siobhan met l’accent sur la musicalité de la danse et milite pour une représentation accrue des danseurs percussifs dans des espaces généralement réservés à la musique. Elle détient une licence en anthropologie du Goddard College (États-Unis) et une maîtrise en ethnochoreologie de l’Université de Limerick (Irlande).  Siobhan réside à Manorhamilton, dans le comté de Leitrim, avec son époux, Dominic Keogh, tailleur de pierre et musicien traditionnel.

Colm a étudié la musique traditionnelle et s’est perfectionné auprès des plus grands artistes de la harpe et du concertina. Sa formation approfondie lui a permis de développer un style unique, mêlant virtuosité technique et une sensibilité musicale rare. Son jeu fluide et expressif lui vaut d’être régulièrement invité à se produire lors de festivals, concerts et enregistrements en Irlande et à l’étranger.

En tant que musicien polyvalent, Colm collabore avec de nombreux artistes issus de la scène traditionnelle, enrichissant chaque projet par sa créativité et son expertise. Il est également engagé dans l’enseignement de la musique, partageant sa passion pour la harpe avec une nouvelle génération de musiciens.

Que ce soit en solo ou en collaboration, Colm McGonigle incarne l’élégance et la profondeur de la musique irlandaise, perpétuant cette tradition tout en lui insufflant une modernité subtile et inspirée.

Sárán a été couronné champion All-Ireland au Fleadh Cheoil na hÉireann dans la catégorie concertina pour les 15-18 ans en 2016, un exploit qui témoigne de sa maîtrise et de son dévouement à la tradition musicale irlandaise. Il est un interprète recherché qui se produit régulièrement lors de festivals, concerts et sessions à travers l’Irlande et à l’international.

Membre actif de The Four Corners Céilí Band, Sárán participe également à l’accompagnement de danses traditionnelles, contribuant à perpétuer et dynamiser la riche culture musicale irlandaise. Sa technique précise et son style expressif lui permettent de captiver aussi bien les amateurs de musique traditionnelle que les novices.

En plus de ses performances, Sárán est un enseignant passionné qui partage son savoir avec la nouvelle génération de musiciens, contribuant à la préservation et au rayonnement du concertina dans la musique traditionnelle. Grâce à son talent et à son engagement, Sárán Mulligan est une figure montante de la scène musicale irlandaise contemporaine.

Cáit Ní Riain est une chanteuse et multi-instrumentiste originaire d’Upperchurch, dans le comté de Tipperary. Elle est profondément ancrée dans la musique et le chant traditionnels irlandais, influencée par la richesse et la beauté des chansons et airs d’Irlande, ainsi que par les musiques folkloriques du monde entier : des musiques, chants et rythmes enracinés dans la relation humaine avec la terre. Elle se passionne particulièrement pour les chants traditionnels irlandais, la tradition du keening (lamentation), l’incarnation profonde de la voix, et la voix en tant qu’outil puissant de guérison et de spiritualité. Elle compose ses propres chansons, qui s’inspirent de thèmes tels que la nature sauvage, l’amour, et la nécessité de décoloniser nos esprits, nos cœurs et nos corps. Elle joue du piano et chante dans The Weaving, un groupe où elle collabore avec l’accordéoniste et chanteuse Méabh Begley et le violoniste de Leeds Owen Spafford. The Weaving est un groupe prometteur qui célèbre les racines profondes des musiques et chants traditionnels irlandais et anglais. Cáit est titulaire d’une licence en musique (BA/MUS) de l’University College Cork et d’un master en folklore irlandais et ethnologie de l’University College Dublin.

La promesse révélée par la première performance de la célèbre joueuse de bodhrán Aimée Farrell Courtney au National Concert Hall de Dublin, à l’âge tendre de huit ans, s’est rapidement concrétisée lorsqu’elle a remporté le Championnat du Monde de Bodhrán en 2010. Le jeu dynamique d’Aimée oscille entre son style d’accompagnement sensible, pour lequel elle est renommée, et des solos et duos rythmiques électrisants.
Elle a ensuite joué avec des figures emblématiques de la musique folk irlandaise telles que Dónal Lunny, Andy Irvine et Liam O’Flynn, tourné avec des groupes comme Danú et CARA, et s’est produite dans des lieux prestigieux tels que le 3 Arena (Dublin), le Royal Albert Hall (Londres) et le Théâtre de l’Ermitage (Russie), pour n’en nommer que quelques-uns. Elle explore désormais les possibilités du bodhrán dans d’autres genres musicaux, en participant à des projets tels que des performances avec l’Orchestre Symphonique National d’Irlande ou des enregistrements avec l’artiste synthwave Starhavven. Ses projets collaboratifs ont donné naissance à des albums comme Roots Revival Romania Chapter One: Maramures, Chatham Saxophone Quartet New Irish Music, New Airs avec le quatuor RTÉ Contempo et Zelda: A Celtic Link avec Eimear Noone.
L’amour d’Aimée pour la musique transparaît également dans son enseignement. Sa connaissance approfondie de l’instrument lui a permis d’animer des ateliers spécialisés à travers l’Irlande, l’Europe et l’Amérique du Nord. En 2012, elle a conçu un programme d’éducation musicale pour le niveau primaire et enseigne actuellement la musique au niveau universitaire.
Aimée est titulaire d’un baccalauréat en musique du TUD Conservatory of Music and Drama, avec une spécialisation en musique traditionnelle irlandaise, ainsi que d’une maîtrise en performance. Diplômée avec mention très bien, elle a également reçu la médaille d’or Leo Rowsome pour une performance exceptionnelle en musique traditionnelle et la médaille d’or Michael McNamara pour une performance générale exceptionnelle. Elle travaille actuellement avec le son et la musique dans des contextes thérapeutiques en tant que thérapeute sonore formée, offrant des expériences positives lors de retraites et d’événements en Irlande et à l’étranger.

Dès son plus jeune âge, Annette a été immergée dans un environnement musical riche. Elle a commencé par jouer de la tin whistle, puis du piano classique, avant de se tourner vers le basson au secondaire. Elle a poursuivi ses études musicales à l’Université d’Ulster, obtenant une licence avec le basson comme instrument principal et le piano comme secondaire.  Sa passion pour la danse irlandaise a émergé à l’âge adulte. En 2006, elle a découvert le solo step dancing pour adultes et est rapidement devenue une adepte de cette forme de danse percussive. Elle a suivi des cours avec “BelfastTrad”, progressant rapidement du niveau débutant au niveau avancé, et a commencé à se produire et à enseigner.  Annette est passionnée par l’enseignement et la transmission des traditions musicales et dansantes. Elle propose des cours en personne et en ligne, des ateliers, des retraites de week-end et des événements festifs, visant à partager son amour pour la musique et la danse traditionnelles. 

Au fil des années, Guilhem a développé une passion pour les danses de bal et a participé activement à des sessions de musique irlandaise en tant qu’amateur, ce qui lui a permis de s’imprégner profondément des traditions musicales celtiques.  Depuis 2005, il est intermittent du spectacle, se produisant avec divers groupes dont Doolin et partageant son expertise lors de stages de violon axés sur les répertoires irlandais et occitans.  Parmi ses projets musicaux notables, on retrouve le Duo/Trio BarBar, un groupe toulousain aux influences irlandaises. Aux côtés d’Olivier Arnaud (guitare, mandoline, banjo, violon), Guilhem interprète un répertoire mêlant compositions originales et airs traditionnels. Le duo se produit également en trio avec la participation d’Hélène Lafont au chant ou de François Thibaut à l’accordéon.  En plus de ses performances scéniques, Guilhem est reconnu pour son engagement pédagogique. Il anime régulièrement des stages de violon irlandais, mettant l’accent sur le style, les ornementations et les techniques spécifiques à ce genre musical. Son approche vise à transmettre la richesse et la subtilité de la musique traditionnelle aux musiciens de tous niveaux.  Pour approfondir votre connaissance de son parcours et de sa vision artistique, vous pouvez écouter une série d’entretiens réalisés avec lui sur Radio Présence, où il partage ses expériences et réflexions sur la musique traditionnelle.  Guilhem Cavaillé continue d’enrichir la scène musicale traditionnelle française par son jeu virtuose, son dévouement à l’enseignement et sa passion pour les musiques celtiques et occitanes.

En 2020, elle a publié son premier album, BANJO’ista, salué pour sa profondeur émotionnelle et sa virtuosité technique. Cet album met en lumière des morceaux de banjo brillamment interprétés, ainsi que quelques performances à la guitare ténor. Elle est également connue pour son implication dans des groupes tels que The Border Collies et Knocknashee Céilí Band.
En dehors de la scène, Theresa O’Grady est une enseignante passionnée et une juge compétente dans les concours de musique irlandaise, jouant un rôle important dans la transmission et la préservation de ce patrimoine musical. Sa musique, à la fois énergique et nuancée, continue d’inspirer les amateurs de musique traditionnelle à travers le monde.

Il a commencé son parcours musical avec le tin whistle à l’âge de 8 ans avant de se tourner vers l’accordéon à 12 ans, sous la tutelle de Mary Murray, puis à l’école de musique de Joe Burke. Conor s’est produit avec des musiciens de renom tels que Frankie Gavin et Tony Linnane, et a joué sur des scènes internationales, notamment au Scoil Samhradh Willie Clancy, au festival international de musique de Feakle, et même lors de l’Expo universelle à Dubaï.
En 2022, il a participé à l’enregistrement de la musique pour le film oscarisé Les Banshees d’Inisherin, une expérience qu’il a qualifiée d’enrichissante et mémorable. En plus de ses performances, Conor donne régulièrement des ateliers pour transmettre son savoir-faire aux jeunes générations, consolidant ainsi son rôle dans la préservation et la promotion de la musique irlandaise

Ciara a une carrière musicale diversifiée, jouant dans des styles allant de la musique classique à la musique traditionnelle irlandaise. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que Frankie Gavin, Carlos Núñez, et Johnny Óg Connolly. Elle a également été soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, interprétant The Princess Grace Suite. En tant que membre fondatrice de l’Irish Memory Orchestra, elle a voyagé dans le monde entier, notamment en Russie et en Corée du Sud.
En parallèle de ses performances, Ciara enseigne le violon et la harpe et poursuit des études en production audio et gestion de projets musicaux. Elle participe régulièrement à des émissions de radio et télévision en Irlande, contribuant activement à promouvoir la musique traditionnelle.